Rockmuziek en mode zijn al decennialang met elkaar verweven. Niet alleen volwassenen laten zich inspireren door iconische bands, maar ook kinderkleding weerspiegelt steeds vaker de stijl van legendarische artiesten. Van bandshirts tot stoere jassen, kinderen kunnen al jong hun liefde voor muziek tonen. Bij Kids Brand Store vind je een collectie die perfect past bij een rock-‘n-roll uitstraling.

Rock en kindermode: Een tijdloze combinatie

Veel rockbands hebben een herkenbare stijl die generaties overstijgt. Denk aan de iconische tong van The Rolling Stones of de bliksemschicht van David Bowie. Deze symbolen zijn meer dan decoratie; ze vormen een vorm van visuele communicatie, waarmee dragers hun muzieksmaak en persoonlijkheid uitdrukken. Dit zie je steeds vaker terug in kindermode. Bij Kids Brand Store vind je stoere outfits die deze invloeden combineren met trendy ontwerpen.

De invloed van legendarische bands op stijl

Bands zoals Nirvana en AC/DC hebben niet alleen muziekgeschiedenis geschreven, maar ook mode beïnvloed. Hun rebelse uitstraling zie je terug in gescheurde jeans, leren jassen en grafische prints. Kids Brand Store speelt hierop in met collecties voor kinderen die een stoere, muzikale look willen.

Muziek als inspiratie voor jong en oud

Of het nu gaat om een T-shirt met een bandlogo of een complete rockoutfit, muziek blijft een inspiratiebron. Bij Kids Brand Store lopen kinderen niet alleen in stijl, maar tonen ze ook hun passie voor legendarische bands.

Als muziekliefhebber en verzamelaar zie ik Nederlandse muziekfestivals als veel meer dan alleen maar evenementen. Ze zijn de levensader van onze lokale cultuur, bruisende epicentra waar muziek, gemeenschap en economie samenkomen. Met miljoenen bezoekers per jaar, zoals de indrukwekkende 32,5 miljoen in 2022 voor festivals en concerten gecombineerd, is hun impact onmiskenbaar. Deze festivals zijn niet zomaar entertainment; ze weerspiegelen en vormen de Nederlandse identiteit, van de grootste podia tot de meest intieme lokale bijeenkomsten.

Een landschap vol diversiteit: Van mega-events tot intieme niches

Wat mij altijd weer fascineert, is de enorme diversiteit in het Nederlandse festivallandschap. We hebben de iconische reuzen zoals Pinkpop en Lowlands, het wereldvermaarde Amsterdam Dance Event (ADE) voor de elektronische muziek, en het prestigieuze North Sea Jazz Festival. Maar de ware rijkdom zit misschien wel in de breedte van het aanbod. Denk aan de meer dan duizend festivals die jaarlijks plaatsvinden, verspreid over alle provincies. Van showcasefestivals die nieuw talent lanceren tot de kleinere, lokale festivals die essentieel zijn voor de binding in een dorp of stadswijk. Deze diversiteit zie je ook terug in de programmering, zoals bij het Utrechtse Le Guess Who?, dat bekend staat om zijn grensverleggende en cultureel diverse line-up. Het succes van juist de meer gespecialiseerde nichefestivals, zoals onderzocht in de studie ‘Success in the Dutch Music Festival Market‘, toont aan dat er een grote behoefte is aan evenementen die inspelen op specifieke culturele interesses en subculturen, wat de culturele rijkdom enorm versterkt.

Een cruciaal onderdeel van dit diverse landschap zijn de showcasefestivals en talentontwikkelingsinitiatieven. Eurosonic/Noorderslag in Groningen is hierbij het vlaggenschip, een internationaal erkend platform waar Nederlandse en Europese acts zich in de kijker spelen bij professionals uit de muziekindustrie. Maar ook genre-specifieke evenementen zoals InJazz in Rotterdam en BumaNL in Utrecht spelen een belangrijke rol. Ik zie hoe initiatieven als de Popronde, een reizend festival dat tientallen steden aandoet, fungeren als kweekvijver voor opkomend talent. Deze festivals, vaak ondersteund door provinciale popkoepels en organisaties zoals beschreven op Beroepskunstenaar.nl, zijn onmisbaar voor de doorstroming en vernieuwing binnen de Nederlandse muziekscene. Ze bieden jonge artiesten een podium en de kans om ervaring op te doen, wat essentieel is voor de vitaliteit van onze muziekcultuur.

Meer dan muziek: De sociale en culturele smeltkroes

Festivals zijn voor mij de ultieme sociale smeltkroezen. Ze brengen mensen samen met een gedeelde passie, of dat nu voor een specifiek genre is of gewoon voor de sfeer van een live evenement. De impactstudies, zoals die van Cupore in Finland, bevestigen dit beeld: festivals creëren een gevoel van gemeenschap en verbondenheid. Ze bevorderen sociale interactie en participatie, en trekken een divers publiek aan, zowel lokaal als van ver daarbuiten. Denk aan de Bevrijdingsfestivals op 5 mei, verspreid over het hele land. Hier wordt muziek ingezet om een belangrijke nationale waarde – vrijheid – te vieren, wat de verbindende kracht van deze evenementen onderstreept. Het zijn plekken waar herinneringen worden gemaakt en sociale banden worden versterkt, dwars door leeftijds- en achtergrondverschillen heen.

Diversiteit en inclusie als drijvende kracht

De laatste jaren zie ik gelukkig een groeiende aandacht voor diversiteit en inclusie binnen de festivalwereld. Het is bemoedigend om te zien hoe festivals zoals Le Guess Who? in Utrecht hierin vooroplopen. Door bewust te werken aan een diverse programmering, bijvoorbeeld met gastcuratoren uit verschillende culturele achtergronden, en door inclusieve communicatie, creëren zij een omgeving waar iedereen zich welkom voelt. Ook ADE zet zich actief in voor een betere representatie van ondervertegenwoordigde groepen binnen de elektronische muziekscene. Dit streven naar inclusiviteit heeft een directe, positieve invloed op de lokale cultuur. Het normaliseert diversiteit, bevordert tolerantie en draagt bij aan een meer open en representatieve samenleving, iets wat ik persoonlijk erg belangrijk vind.

Behoud van traditie en cultureel erfgoed

Tegelijkertijd bieden festivals ook een belangrijk platform voor het behoud en de viering van cultureel erfgoed. Naast de focus op moderne genres en internationale acts, zijn er festivals die zich specifiek richten op traditionele Nederlandse muziek en cultuur. Denk aan evenementen zoals het Aaipop Festival of het festival in Joure, die de West-Friese taal en muziek levend houden, zoals beschreven op de Wikipedia-pagina over Nederlandse muziek. Deze festivals zijn cruciaal voor het doorgeven van lokale tradities aan nieuwe generaties. Ook het eerbiedwaardige Holland Festival, opgericht direct na de oorlog met het doel de Nederlandse cultuur weer op te bouwen, toont aan hoe festivals van oudsher een rol spelen in het koesteren en ontwikkelen van onze culturele identiteit, door zowel Nederlandse als internationale kunst een podium te bieden.

De economische motor en de keerzijde van het succes

De economische impact van muziekfestivals is enorm. Ze zijn een krachtige motor voor lokale economieën. De miljoenen bezoekers die festivals trekken – alleen al de muziekfestivals waren goed voor 19,2 miljoen bezoeken in 2022 volgens Respons – geven geld uit aan kaartjes, eten en drinken, merchandise, overnachtingen en transport. Dit genereert aanzienlijke inkomsten voor lokale ondernemers, van hotels en restaurants tot winkels en taxibedrijven. Bovendien creëren festivals veel werkgelegenheid, zowel direct in de organisatie als indirect bij toeleveranciers. Grote evenementen zoals de Vierdaagsefeesten in Nijmegen of ADE in Amsterdam laten zien hoe festivals een stad tijdelijk kunnen transformeren en een enorme economische impuls kunnen geven. De snelle terugkeer van bezoekers na de pandemie, zoals blijkt uit cijfers op de lijst van Nederlandse muziekfestivals, onderstreept hun economische en culturele relevantie.

Maar het succes heeft ook een keerzijde. De ‘festivalisering’, zoals treffend beschreven in een analyse van BrabantKennis, brengt uitdagingen met zich mee. De groeiende populariteit, met name in stedelijke gebieden en voormalige industriële zones (‘spoorzones’), leidt soms tot spanningen met omwonenden. Klachten over geluidsoverlast, drukte, verkeersproblemen en de druk op openbare ruimte nemen toe. Gemeenten staan voor de lastige taak om een balans te vinden tussen het stimuleren van een levendige festivalcultuur, die economisch en cultureel veel oplevert, en het waarborgen van de leefbaarheid voor hun inwoners. Het is een complex vraagstuk waar geen eenvoudige antwoorden voor zijn, maar dat wel vraagt om een open dialoog tussen alle betrokken partijen.

Festivals als levend cultureel weefsel: De beat gaat door

Wat brengt de toekomst voor de Nederlandse festivalcultuur? Ik zie een sector die constant in beweging is, gedreven door innovatie en de zoektocht naar unieke ervaringen. De veerkracht die de sector toonde na de pandemie is bewonderenswaardig. De uitdagingen rondom duurzaamheid, inclusiviteit en de balans met de leefomgeving vragen om voortdurende aandacht en creatieve oplossingen. Systematische dataverzameling en onderzoek naar de diverse effecten, zoals bepleit in internationale studies, blijven belangrijk om de impact goed te begrijpen en beleid hierop af te stemmen. Organisaties zoals de VNPF en de Popkoepels spelen een cruciale rol in de professionalisering en ondersteuning van het diverse festivallandschap.

Uiteindelijk blijven muziekfestivals voor mij een essentieel onderdeel van het Nederlandse culturele weefsel. Ze zijn meer dan alleen een verzameling optredens; ze zijn plekken van ontdekking, verbinding en expressie. Ze weerspiegelen wie we zijn, waar we vandaan komen en waar we naartoe gaan. Of het nu gaat om het ervaren van de nieuwste elektronische beats, het meezingen met een Nederlandse rockband, of het herontdekken van oude tradities, festivals bieden een unieke mogelijkheid om muziek en cultuur in al haar facetten te beleven. Ze vormen een levend archief van onze muziekgeschiedenis en tegelijkertijd een laboratorium voor de toekomst. De beat gaat door, en ik kijk vol verwachting uit naar de volgende akkoorden in de symfonie van de Nederlandse festivalcultuur.

Als tiener deed je het vast ook: je kamer versieren met posters van je favoriete zanger, zangeres of band. Je ouders waren vast niet altijd even blij met die gaatjes van punaises in de muur. En ze hebben vast en zeker ook gezeurd toen je de posters met tape op het behang plakte. Maar ach… een laatste blik op je favoriete zanger of zangeres zorgde ervoor dat je tijdens het slapen de prachtigste dromen beleefde.

Posters in je woonkamer

Misschien vind je het nog altijd leuk om de muren van je woonkamer te decoreren met posters van je favoriete bands van vroeger of nu. Nu je zelf volwassen bent, weet je maar al te goed waarom je ouders zo zeurden over de muren en het behang en kies je liever voor stijlvolle en unieke fotolijsten om de muren van je woonkamer niet te beschadigen.

Een ander groot voordeel van fotolijsten is dat je posters een stijlvollere uitstraling krijgen én dat ze je woonkamer de finishing touch geven. Zulke wanddecoratie is een heel belangrijk aspect van het hedendaagse interieur. Het zorgt voor gezelligheid in huis en zegt iets over de dingen waar jij waarde aan hecht.

De grootste rocksterren in je woonkamer

Ben je een echte rockliefhebber dan vind je het vast en zeker leuk om posters van de grootste rocksterren aller tijden in je woonkamer te hangen. Zwart-wit posters in fotolijsten van Elvis Presley, Bob Dylan of John Lennon en zijn vrouw Yoko Ono geven je woonkamer net wat meer karakter.

Andy Warhol in je woonkamer

Hou je van een kleurrijk interieur, denk dan even na over een Andy Warhol in je woonkamer. Deze Amerikaanse kunstenaar, regisseur en muziekproducent was een van de leidende figuren van de kunststroming die bekend staat als popart. Een van zijn bekendste werken is ongetwijfeld het kleurrijke portret van de wereldberoemde actrice Marilyn Monroe. Het was trouwens in het jaar dat Marilyn Monroe overleed, dat hij besliste haar gezicht te gebruiken voor de beroemdste zeefdruk ooit. Toch maakte hij ook schilderijen en zeefdrukken van bekende zangers, waaronder Elvis Presley, Grace Jones en Michael Jackson.

Andy Warhol was trouwens op een gegeven moment de manager van de New Yorkse experimentele rockgroep ‘The Velvet Underground’ die in 1965 werd opgericht. Onder zijn management verscheen in 1967 het album ‘The Velvet Underground & Nico’. Frontman van de groep was Lou Reed, en John Cale nam verschillende instrumenten voor zijn rekening. Sterling Morrison was de gitarist van de band en Maureen Tucker werd bij ‘The Velvet Underground’ beroemd als een van de eerste vrouwelijke drummers in de rockmuziek.

De originele werken van Andy Warhol gaan voor astronomisch hoge bedragen over de toonbank. De kans is dan ook bijzonder klein dat ooit een echte Andy Warhol de muren van je woonkamer zal sieren. Maar dat hoeft ook niet, want reproducties of posters van één van zijn iconische zeefdrukken in prachtige fotolijsten zijn net zo stijlvol.

Je hebt er maandenlang naar uitgekeken: het grootste openluchtconcert van je favoriete band bij jou in de buurt. Al dagen houd je het weerbericht in het oog, want je hoopt op mooi weer. Helaas… de weergoden zijn je favoriete band niet goed gezind: er wordt behoorlijk slecht weer voorspeld en de weerman spreekt over aanhoudende buien.

Bescherming tegen slechte weersomstandigheden

Je hebt nog snel een waterdichte jas en gummilaarzen gekocht en alles wat je wilt meenemen in je rugzak heb je netjes ingepakt in plastic. Je bent echter ook van plan om met je smartphone flink wat foto’s te nemen om op je Facebook- en Instagrampagina te plaatsen, of je wil zelfs je vrienden laten meegenieten door live te gaan. Je smartphone in plastic verpakken en in je rugzak laten zitten is geen optie. Je zult deze net zoals je andere spullen optimaal moeten beschermen tegen hevige regenbuien.

Oplossingen voor je smartphone

Je hebt op het internet wat gesurft om de ideale oplossing te vinden om je smartphone te beschermen en je bent terechtgekomen op Holdit, een webwinkel die veel verschillende oplossingen biedt om je smartphone ook op een natte dag veilig te kunnen gebruiken.

Bij Holdit vind je een uitgebreid assortiment klassieke screenprotectors zodat de voorkant van je smartphone optimaal beschermd blijft. Maar er is meer: bij Holdit vind je ook screenprotectors van gehard glas die perfect op je cameralens passen, zodat er geen druppel regen in de camera terechtkomt en deze altijd de perfecte foto’s of video’s maakt . Met een aanvullend siliconen hoesje of een wallet case bescherm je je smartphone nog beter.

Holdit verbindt er zich toe bestellingen te leveren binnen 3 tot 5 werkdagen. Ruim de tijd dus om je voor te bereiden op alle mogelijke weersomstandigheden tijdens het concert van je favoriete band.

Wanneer je zelf je muziek gaat opnemen en je een eigen opnamestudio wil beginnen, moet je aan van alles denken en allerlei apparatuur aanschaffen. En dan is er natuurlijk nog de ruimte waarin je de studio gaat vestigen. Dat is waar we het in deze post over gaan hebben. Hoe vind je de perfecte ruimte voor je opnamestudio?

Vind de ideale ruimte

De meeste nieuwbouwruimtes zijn tegenwoordig goed geïsoleerd, op zowel temperatuur als geluid. Oudere panden daarentegen, kunnen nogal eens gehorig zijn. Hier moet je goed op letten, want naast dat je niet voor geluidsoverlast voor je buren wil zorgen, wil je ook niet dat de perfecte opname verpest wordt door dat de buurman de trap op loopt of doordat het buurmeisje haar favoriete rockband uit de speakers knalt tijdens het doen van haar huiswerk.

Je merkt niet altijd hoeveel lawaai er om je heen is gedurende de dag. Maar een microfoon pikt alles op en versterkt elk geluid 100 keer. Denk hierbij aan auto’s, buren, sanitair, maar ook regen, wind en zelfs vogels. Via Workaround kun je allerlei panden en ruimtes vinden op verschillende locaties. Ga op zoek naar een ruimte waar je zoveel geluid kunt maken als je wil, op elk moment van de dag, en kijk naar mogelijkheden om de ruimte te kunnen isoleren. Informeer ook even bij de buren van een potentiële ruimte hoe hun dagindeling eruit ziet en hoe zij er tegenover staan als er een muziekstudio zich in de buurt komt vestigen.

Hoe groter de ruimte, hoe beter

Een goed ontworpen kamer kan alle verschil maken. Hierin is de grootte ook erg belangrijk. In de regel geldt: hoe groter hoe beter. In een grote kamer heb je meer ruimte voor meerdere muzikanten en voor je groeiende collectie instrumenten en apparatuur.

De afmetingen zijn ook belangrijk voor de akoestiek. Lage plafonds en parallelle muren van gipsplaten dempen geluid en hebben een negatieve invloed op de akoestiek. Je wil dus uitkijken naar ruimtes met hoge plafonds, asymmetrische muren en veel onregelmatige oppervlakken.Verwacht geen perfectie, kies gewoon de beste optie. Je kunt later altijd de klank van de ruimte verbeteren door akoestische behandelingen toe te voegen.

Harde vloer

Voor je opnameruimte is een harde vloer zoals beton, tegels, of hardhout ideaal. Tapijt kan om twee reden voor problemen zorgen: doordat je veel voetverkeer in je studio krijgt, slijt het tapijt snel. En daarnaast absorbeert tapijt hoge frequenties, maar geen lage, wat de akoestiek schaadt. Heb je toch om een bepaalde reden een vloerkleed nodig, bijvoorbeeld voor een drumstel, dan kun je die altijd in het moment neerleggen.

Muurdecoratie

In de opnamestudio zelf kun je beter niets aan de muur hangen, maar de andere werkruimtes kun je natuurlijk muzikaal decoreren om in de sfeer te blijven en de inspiratie te bevorderen.

Een muziekkamer aankleden doe je natuurlijk geheel naar eigen inzicht en stijl. Wat echter niet mag ontbreken zijn een aantal prachtige posters waarop instrumenten staan afgebeeld. Heb je bijvoorbeeld al eens gehoord van de zogenaamde ‘patenttekeningen’? Op de website van BGA hebben ze patentposters van verschillende muziekinstrumenten voor je in de aanbieding.

Een patenttekening is een prent in zwart-wit die een gedetailleerde afbeelding van een voorwerp, instrument of apparaat representeert. De afbeeldingen zijn afkomstig van Amerikaanse patentaanvragen, welke tussen 1900 en 1990 werden toegekend. Op de tekeningen zijn alle onderdelen van het voorwerp of instrument duidelijk weergegeven, vergezeld van boeiende beschrijvingen. Onnodig te zeggen dat dit soort posters de toeschouwer interessante informatie verschaffen. Denk bijvoorbeeld aan de datum waarop de patentaanvraag in behandeling is genomen, het toegewezen patentnummer, de handtekening van de ontwerper, getuigen, advocaten en ga zo maar door. Zelfs omschrijvende teksten waarmee de ontwerper duidelijk maakt waarom de uitvinding zo uniek is komen soms voor. Kortom, met een of meerdere patenttekeningen van instrumenten aan de muur in jouw muziekkamer creëer je een mondaine atmosfeer in deze ruimte.

Op 29 september 1945 vroeg Earl J. Gillespie het patent aan voor de saxofoon. Op de patenttekening is een volledige saxofoon te zien plus de details van figuur 9, 10 en 12. Figuur 9 is een schematische weergave van de geschikte locatie voor een toevoeging van een speciale ventilatieopening. Figuur 10 is een doorsnede en figuur 12 een detailaanzicht van de doorsnede van het toegevoegde element voor de luchtuitlaat. Even voor de goede orde: het is niet zo dat Earl J. Gillespie claimde de saxofoon te hebben uitgevonden; hij richtte zich hoofdzakelijk op het verbeteren van de reeds bestaande saxofoons. Al met al is een poster met daarop deze bijzondere patenttekening een aanwinst voor saxofonisten en andere muziekliefhebbers.

Ook voor gitaarvirtuozen is er bij BGA voldoende keus uit posters met patenttekeningen. Neem bijvoorbeeld de patenttekening van de elektrische gitaar. Hierop is een gedetailleerde weergave te zien van de patentaanvraag die gedaan werd door T.M. McCarty op 21 januari 1953. Theodore (Ted) McCarty was een zakenman die destijds bij de Wurlitzer Company en de Gibson Guitar Corporation werkte. Tussen 1950 en 1966 was hij nauw betrokken bij een groot aantal nieuwe gitaarontwerpen en gitaarinnovaties. Je kunt dus wel stellen dat Ted een flinke duit in het zakje heeft gedaan om de gitaarwereld te krijgen waar deze zich heden ten dage bevindt.

Voortbordurend op de gitaar is er ook nog een prachtig gedetailleerde patenttekening van het tremolo-apparaat voor snaarinstrumenten. Dit hulpmiddel werd indertijd gepatenteerd door Clarence L. Fender en is ontworpen om variaties in toonhoogte te produceren, inclusief een vibrato. Veelgebruikte namen voor dit apparaatje zijn ‘whammy bar’, ‘whang-bar’ en ‘vibrato bar’. De naam ‘whammy bar’ vond zijn oorsprong in de agressieve en snelle manipulatie van het pitch-bending apparaat dat gitarist Lonnie Mack toepaste in het nummer ‘Wham!‘ uit 1963.

Een muziekkamer aankleden doe je natuurlijk geheel naar eigen inzicht en stijl. Wat echter niet mag ontbreken zijn een aantal prachtige posters waarop instrumenten staan afgebeeld. Heb je bijvoorbeeld al eens gehoord van de zogenaamde ‘patenttekeningen’? Op de website van BGA hebben ze patentposters van verschillende muziekinstrumenten voor je in de aanbieding.

Een patenttekening is een prent in zwart-wit die een gedetailleerde afbeelding van een voorwerp, instrument of apparaat representeert. De afbeeldingen zijn afkomstig van Amerikaanse patentaanvragen, welke tussen 1900 en 1990 werden toegekend. Op de tekeningen zijn alle onderdelen van het voorwerp of instrument duidelijk weergegeven, vergezeld van boeiende beschrijvingen. Onnodig te zeggen dat dit soort posters de toeschouwer interessante informatie verschaffen. Denk bijvoorbeeld aan de datum waarop de patentaanvraag in behandeling is genomen, het toegewezen patentnummer, de handtekening van de ontwerper, getuigen, advocaten en ga zo maar door. Zelfs omschrijvende teksten waarmee de ontwerper duidelijk maakt waarom de uitvinding zo uniek is komen soms voor. Kortom, met een of meerdere patenttekeningen van instrumenten aan de muur in jouw muziekkamer creëer je een mondaine atmosfeer in deze ruimte.

Op 29 september 1945 vroeg Earl J. Gillespie het patent aan voor de saxofoon. Op de patenttekening is een volledige saxofoon te zien plus de details van figuur 9, 10 en 12. Figuur 9 is een schematische weergave van de geschikte locatie voor een toevoeging van een speciale ventilatieopening. Figuur 10 is een doorsnede en figuur 12 een detailaanzicht van de doorsnede van het toegevoegde element voor de luchtuitlaat. Even voor de goede orde: het is niet zo dat Earl J. Gillespie claimde de saxofoon te hebben uitgevonden; hij richtte zich hoofdzakelijk op het verbeteren van de reeds bestaande saxofoons. Al met al is een poster met daarop deze bijzondere patenttekening een aanwinst voor saxofonisten en andere muziekliefhebbers.

Ook voor gitaarvirtuozen is er bij BGA voldoende keus uit posters met patenttekeningen. Neem bijvoorbeeld de patenttekening van de elektrische gitaar. Hierop is een gedetailleerde weergave te zien van de patentaanvraag die gedaan werd door T.M. McCarty op 21 januari 1953. Theodore (Ted) McCarty was een zakenman die destijds bij de Wurlitzer Company en de Gibson Guitar Corporation werkte. Tussen 1950 en 1966 was hij nauw betrokken bij een groot aantal nieuwe gitaarontwerpen en gitaarinnovaties. Je kunt dus wel stellen dat Ted een flinke duit in het zakje heeft gedaan om de gitaarwereld te krijgen waar deze zich heden ten dage bevindt.

Voortbordurend op de gitaar is er ook nog een prachtig gedetailleerde patenttekening van het tremolo-apparaat voor snaarinstrumenten. Dit hulpmiddel werd indertijd gepatenteerd door Clarence L. Fender en is ontworpen om variaties in toonhoogte te produceren, inclusief een vibrato. Veelgebruikte namen voor dit apparaatje zijn ‘whammy bar’, ‘whang-bar’ en ‘vibrato bar’. De naam ‘whammy bar’ vond zijn oorsprong in de agressieve en snelle manipulatie van het pitch-bending apparaat dat gitarist Lonnie Mack toepaste in het nummer ‘Wham!‘ uit 1963.

Muziek wordt vaak gebruikt als middel om boodschappen over te brengen en emoties te uiten. Instrumentale muziek is hiervoor zeer geschikt, maar met songteksten kan uiteraard nog veel meer gezegd worden.

De hedendaagse popmuziek bestaat voor het merendeel uit liefdesliedjes. Muziek werd reeds lang – en wordt nog steeds – door hevig verliefde mensen gebruikt om hun gevoelens te uiten. Songs opnemen voor een geliefde is en blijft een romantische gift. Nog romantischer is het om zelf een lied te schrijven voor je geliefde. Sommige mensen hebben geen idee hoe ze een (song)tekst moeten schrijven. Voor deze mensen zijn er websites waarop voorbeeldteksten te vinden zijn die gebruikt kunnen worden om iemand een mooi compliment te geven.

Behalve liefdesliedjes zijn er legio andere teksten met een boodschap. Een groot aantal zangers, zangeressen en bands proberen met hun muziek en teksten iets teweeg te brengen bij het publiek. Zo zijn er bijvoorbeeld songs over mollige vrouwen waarbij de nadruk ligt op het feit dat ze mooi zijn. Zo zong de band Mika het nummer “BIg Girl You Are Beautiful” op een festival. Tijdens dat optreden stonden er drie zwaarlijvige dames in sexy lingerie op het podium. Dat mooie lingerie niet enkel fotomodellen uit modebladen prachtig staat, was overduidelijk te zien en te horen. Het publiek reageerde razend enthousiast. Reken maar dat de zwaarlijvige vrouwen op dat festival zichzelf destijds heel bijzonder voelden. “Fat Bottomed Girls” van Queen verkondigde eenzelfde boodschap.

Ook zijn er een aantal songs geschreven over wereldvrede. Dit soort teksten zet mensen aan het denken over hun eigen gedrag en dat van anderen. Voorts wordt er veel aandacht besteed aan het uitzoeken van de juiste muziek voor een uitvaart. Veel mensen regelen bij leven hun uitvaart waarvoor ze zelf de muziek uitzoeken. Dit zegt meestal genoeg over hoe ze in het leven stonden. Indien de familieleden de muziek naderhand moeten uitzoeken, zullen ze – naast de favoriete muziek van degene die overleden is – hun muziekkeuze mede laten bepalen door hun eigen gevoelens van verdriet. Deze muziek kan de rouwverwerking echter ondersteunen.

Als het nu gaat om liefde, verdriet of blijdschap, er is altijd wel een lied te vinden dat erbij past.

Als je dol bent op muziek is er een kans dat je een speciale muziekkamer wilt inrichten. Daar kan je urenlang in comfort genieten van je favoriete artiesten. Of je kunt er natuurlijk zelf je eigen songs schrijven en ten gehore brengen. Om je muziekkamer helemaal in passende stijl te maken kunnen deze decoraties heel veel aan de ruimte toevoegen.

Instrumenten

Of je ze nu gaat bespelen of niet, instrumenten aan de muur zijn prachtig om te zien en geven enorm veel sfeer aan je muziekkamer. Bovendien is het praktisch om al je eigen instrumenten op één plek bij elkaar te hebben. Ook tweedehands gitaren, koperblazers, exotische instrumenten en accessoires aan de muur maken de kamer een stuk leuker. Schroef gitaarstandaarden aan de muren en je gitaren zijn altijd veilig en klaar om te gebruiken.

Vloerkleden

Vloerkleden maken je muziekkamer een stuk aangenamer en bovendien helpen ze met het absorberen van geluid – niet onbelangrijk als je van metal of andere stevige muziekstijlen houdt. Natuurlijk kan je voor neutrale zachte witte vloerkleden kiezen, maar ook kleden waarin het logo van het Hard Rock Café, bandlogo’s of een portret van je favoriete artiest zijn geweven vormen een echt ‘pièce de résistance’.

Posters

Zijn de muren van je muziekkamer oncomfortabel leeg en kil? In plaats van instrumenten kan je ze ook snel opvulling geven door een zorgvuldige selectie van posters aan de wanden te bevestigen. Afbeeldingen van iconische muzikanten, reclameposters voor de beste festivals waar je ooit geweest bent of quotes die met muziek te maken hebben: de keuze is reuze en online vind je altijd wel een stel posters die je acuut aan de muur van je muziekkamer wilt spijkeren. Behalve posters zijn merchandise zoals band T-shirts en tickets natuurlijk ook leuk.

Fijne banken en stoelen

Wanneer je urenlang gaat jammen of nieuwe albums gaat beluisteren doe je dat natuurlijk vanaf een comfortabele bank of loungestoel. Kies je meubels in het kleurenschema dat bij jouw stijl past. Als je van rock houdt zal je wellicht de voorkeur geven aan heftige kleuren zoals zwart, rood, geel en zilver. Fan van klassiek? Deftig oud leer en groen of rood fluweel passen hier goed bij. En als je wilt wegdromen bij jouw favoriete psychedelische artiesten, dan zijn zitzakken, sofa’s of zelfs bedden helemaal geweldig. Ook praktisch meubilair zoals drumstoeltjes en pianokrukken zijn een goede aanschaf.

Planken met muziekboeken

Je hebt vast al een hoop rondslingerende boeken over artiesten, losse tabulatuur, biografieën en andere lectuur over je hobby verzameld. Je muziekkamer is dé plek om het allemaal overzichtelijk bij elkaar te brengen. Een paar stevige boekenplanken bieden ruimte aan jouw hele verzameling, die er zo meteen een stuk presentabeler uit komt te zien. Ook lp’s, cd’s en andere muziekdragers kan je hun eigen plekje bieden op een muurplank.